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Larissa Schmidt
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Viel Spaß beim durchstöbern meines Portfolios!
Kreativität ist wie Wasser. Sie ist in ständiger Bewegung und fließt zu neuen Gebieten. Jeder kann sich an dem Wasser bedienen, was es bereits gibt, es in sein eigenes Glas füllen oder an einer anderen Stelle weiter fließen lassen. Als Künstler/Designer wird man durch sein Umfeld inspiriert und steht im Fluss der eigenen Kreativität.
In meinen Arbeiten stelle ich Ausschnitte von diesem kreativen Fluss in gegebenen sowie ausgewählten Themen vor. Jedes Thema bot einen eigenen Rahmen, in dem ich mich bewegt habe. Durch meinen Fokus auf den Bereich Bild- und Bewegtbild ist hier eine flüssige Verbindung der Bilder, Videos und Animationen von Bedeutung.
Mein Hauptfokus in der Gestaltung liegt auf dem Bereich Bild und Bewegtbild. Das Demo Reel und die Galerie zeigen einen Ausschnitt von Projekten sowie meinem persönlichen Archiv. Die Bilder der Galerie sind größtenteils bei freien Projekten entstanden.
Sie sollen, unabhängig von den konzeptionell erarbeiteten Projekten, einen groben Eindruck von meinem Sinn für Ästhetik aufzeigen.
Dazu gehören vor allem Fotografien aber auch Drucktechniken, Collagen oder ähnliches.
Als Gestalter positioniere ich mich nun als Motion Designer. Dabei halte ich mir mit dem umfassenderen Begriff “Bild- und Bewegtbild” gerne die fotografische und filmerische Arbeit offen. Neben der Konzeption eines Projektes reizt mich vor allem das Arbeiten mit unterschiedlichen medialen Techniken.
In meiner Bachelorarbeit haben zwei Kommilitonen und ich es uns zur Aufgabe gemacht, bestehende Kunst, Architektur und historische Ereignisse im öffentlichen Raum Münsters interaktiv erlebbar zu machen. Dafür haben wir eine App mit Augmented Reality Ansatz konzipiert.
Zum Abschluss konnte die Arbeit bei der Ausstellung „Parcours“ besucht werden.
Virtual Reality, kurz VR ist ein neues, spannendes Thema, mit dessen Technik wir ein Konzept zum selbst gewählten Thema „Schlafen & Träumen“ für eine potentielle VR Anwendung entwickelten.
In der Awendung kann der Nutzer einen Schlafzyklus durchleben und verschiedene Träume erkunden.
Die Beetschwester ist ein junges Startup Unternehmen in Münster die mit ihren veganen, frischen Produkten werben. Da das Restaurant über keine eigene Küche verfügt, sollte in einem kurzen Video erläutert werden wo das Essen produziert wird und welche Stationen es bis zum Teller des Endverbrauchers durchläuft. Ich hatte für den Auftrag eine zeitliche und finanzielle Vorgabe, sodass das Video innerhalb von 4 Tagen erstellt wurde. In dieser Zeit habe ich den Ablauf konzipiert, die Grafiken erstellt und diese zum Schluss in After Effects animiert.
Für die ZDFneo Show „Late Night Alter“ von Ariane Alter sollten die neuen Gäste in kurzen Animationen vorgestellt werden. Das Projekt wurde im Auftrag von monopohl.tv aus Münster umgesetzt. Dafür habe ich zusammen mit Daniel Vogelpohl zu den jeweiligen Themen Photocollagen erstellt und diese in der google-Suche animiert.
Für die ZDFneo Show „Late Night Alter“ von Ariane Alter sollten die neuen Gäste in kurzen Animationen vorgestellt werden. Das Projekt wurde im Auftrag von monopohl.tv aus Münster umgesetzt. Dafür habe ich zusammen mit Daniel Vogelpohl zu den jeweiligen Themen Photocollagen erstellt und diese in der google-Suche animiert.
Bei meinem Auslandssemester in Israel sollte in dem Kurs „Urban enviroment“ mit nachhaltigem Design etwas im öffentlichen Raum verändert werden. Ich habe ein Modulares „Hangout“ System zum Aufenthalt an ungenutzten, öffentlichen Pläzen entwickelt.
Die Beetschwester ist ein junges Startup Unternehmen in Münster die mit ihren veganen, frischen Produkten werben. Da das Restaurant über keine eigene Küche verfügt, sollte in einem kurzen Video erläutert werden wo das Essen produziert wird und welche Stationen es bis zum Teller des Endverbrauchers durchläuft. Ich hatte für den Auftrag eine zeitliche und finanzielle Vorgabe, sodass das Video innerhalb von 4 Tagen erstellt wurde. In dieser Zeit habe ich den Ablauf konzipiert, die Grafiken erstellt und diese zum Schluss in After Effects animiert.
Im Rahmen eines Designwettbewerbs für den italienischen Möbelhersteller „RIVA 1920“ habe ich mit einem Kommilitonen innerhalb eines Semesters ein Sideboard entworfen.
In Kooperation mit der Firma „Bionatic“, die nachhaltiges Essbesteck aus Bagasse herstellen, sollten neue Formen zum Thema „Esskultur“ entwickelt werden. Im Team haben wir in dem Projekt zwei verschiedene Ansätze entwickelt.
Neben den Projekten, die größtenteils im Rahmen einer Kooperation unter einem speziellen Thema entstanden sind, habe ich auch an einigen freien Projekten gearbeitet. Diese sind meistens weniger konzeptbezogen und unterliegen einer impulsiveren Arbeitsweise. Der künstlerische Prozess steht im Vordergrund und sie dienen dazu mit neuen Techniken zu experimentieren.
Eigene Projekte helfen mir die Balance zwischen freier Entwicklung und spezifischer Anwendung zu finden. Die unterschiedliche Arbeitsweise hilft mir vor Allem persönlich bei der Weiterentwicklung. Freie, experimentellere Projekte ergänzen die zielorientierten Aufträge und helfen den kreativen Fluss zu fördern.
Ein laufendes Projekt, bei dem ich surreale Szenen in Bewegung bringe. Ich erstelle zunächst eine oder mehrere Umgebungen, die ich dann durch Animation zum Leben erwecke. Somit wird ein Einblick in die erschaffende Traumsequenz ermöglicht.
Ein laufendes Projekt, bei dem ich meine Fotografien ausschneide und sie analog in eine surreale Szenerie setze. Diese Szenen erstelle ich mit Alltagsgegenständen.
Durch Perspektiven, Licht und Größenverhältnissen lässt sich ein dreidimensionales Gesamtbild erzeugen.
Ein laufendes Projekt, bei dem ich surreale Szenen in Bewegung bringe. Ich erstelle zunächst eine oder mehrere Umgebungen, die ich dann durch Animation zum Leben erwecke. Somit wird ein Einblick in die erschaffende Traumsequenz ermöglicht.
Nackte Körper werden in unserer Gesellschaft wegen verschiedener Faktoren hauptsächlich sexualisiert wahrgenommen. Um dem entgegen zu wirken interviewte ich verschiedene Menschen zum Thema Körpergefühl, Selbstwahrnehmung, Naturverbundenheit und Materialen in Verbindung mit dem Körper. Diese Interviews wertete ich aus und plante zu jeder Person ein passendes Shooting. Mit dem Projekt möchte ich den Körper auf ästhetische und interessante Art darstellen und dabei auf seine vielseitigen Formen und Eigenschaften eingehen.
Der Mensch, sein eigenes „Kopfkino“ und die spirituelle Reise duch die eigenen oder gemeinsamen Gedankenwelten. Mit Hilfe von abstrakten Animationen sollte dies visualisiert und dann auf die Person im Einzelnen oder als Einheit projeziert werden. Ich habe die Animationen vorher selbst erstellt und dann mit einem Beamer projeziert.
Während meines Auslandssemesters an der Bezalel habe ich einen Video Art Kurs belegt. Hier sollte zu dem Thema „Instinct“ ohne nähere Vorgaben ein kurzes Video erstellt werden. Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht eine Art Traum zu visualisieren, der fast komplett ohne Schnitte funktioniert. Realbild und Animationen vermischen sich mit Transitions und Überlagerungen. Zum Schluss habe ich das Video in einem kleinen Raum mit alten Röhrenfernsehern inszeniert. Diese ist auf den Bildern mit Cinema 4D nachgebaut.
Während meines Auslandssemesters an der Bezalel Academy habe ich einen Video Art Kurs belegt. Hier sollte zu dem Thema „Instinct“ ohne nähere Vorgaben ein kurzes Video erstellt werden. Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht eine Art Traum zu visualisieren, der fast komplett ohne Schnitte funktioniert. Realbild und Animationen vermischen sich mit Transitions und Überlagerungen. Zum Schluss habe ich das Video in einem kleinen Raum mit alten Röhrenfernsehern als Installation präsentiert. Diese ist auf den Bildern mit Cinema 4D nachgebaut.
Nachdem ich mich ein Semester inteniv mit „After Effects“ beschäftigt habe, ist dieses Demo Reel entstanden. Es zeigt veschiedene Animationsmöglichkeiten des Programmes auf.
Nachdem ich mich ein Semester intensiv mit After Effects beschäftigt habe, ist dieses Demo Reel entstanden. Es zeigt verschiedene Animationsmöglichkeiten des Programmes auf.
In meinem Auslandssemster in Israel habe ich die Eindrücke der Kultur durch meine Kamera fest gehalten und sie danach zu einem Fotobuch verarbeitet.
Jeder Ort stellt ein neues Kapitel dar und es werden zusätzlich zu den Bildern Informationen gegeben.
Die Kamera begleitet mich seit Jahren im Alltag, auf Reisen oder bei diversen Events. Im Sommer 2020 habe ich mich intensiv mit analoger Fotografie auseinander gesetzt. Dabei ist der Instagramaccount “Streunermomente” entstanden, auf dem ich einen Querschnitt von banalen Alltagssituationen, analogen Experimenten, Street Photography und kleineren Auftragsarbeiten zeige.
Den Körper als Kunstwerk interpretieren und die Kombination von Haut, Farbe und Form abstrakt untersuchen.
In einem Tagesprojekt habe ich zwei Körper zur Körperform passend bemalt und Ausschnitte im Detail fotografiert.
Neben dem fotografieren habe ich während des Auslandssemesters auch gefilmt und dazu dieses kurze Video erstellt. Es soll die Vielfalt des Landes zeigen, Einblicke in die Kultur generieren und Lust darauf machen es selbst bereisen und erkunden zu wollen.
Neben dem fotografieren habe ich während des Auslandssemesters auch bei Kurztrips oder Reisen in den Semesterferien gefilmt. Aus den kleinen Mitschnitten ist dieses kurze Video entstanden. Es zeigt einen Querschnitt meiner persönlichen Erfahrungen mit der Natur, der Kultur und den Menschen. Das Video soll Appetit auf die Vielfalt des Landes machen und erste Eindrücke in die Kultur generieren.
